El objetivo de la Diplomatura en Diseño Gráfico es proporcionar a los estudiantes una formación integral en los fundamentos del diseño gráfico, equipándolos con habilidades técnicas y creativas para utilizar herramientas digitales como Photoshop e Illustrator. A través de un enfoque práctico y teórico, se busca desarrollar una comprensión profunda de los principios del diseño, la tipografía, el color y la identidad visual, preparando a los participantes para enfrentar los desafíos del diseño contemporáneo.

La Diplomatura en Diseño Gráfico se ofrece en modalidad virtual y consta de siete módulos. Cinco de ellos tienen una duración de un mes, con dos talleres semanales de 2.30 horas cada uno: uno teórico y otro práctico, sumando un total de 20 horas por módulo. Los dos módulos restantes tienen una duración de un mes y medio, con una carga horaria de 30 horas debido a su complejidad. En total, la diplomatura abarca 160 horas de formación.

Docentes:

– Sol Albi
– Malena Quiroga

CONTENIDOS GENERALES:

Módulo 1:  Introducción al Diseño Gráfico

Taller Teórico: Fundamentos del Diseño Gráfico.
Introducción al diseño gráfico: qué es y cómo se trabaja. Principios del diseño: balance, contraste, repetición y alineación. Concepto de pieza gráfica y su estructura. Sistema gráfico y narrativa visual: elementos constantes y variables.

Taller Práctico: Photoshop 1
Diferencia entre mapa de bits y vectores, tipos de imágenes y formatos, exploración de la interfaz. Uso de herramientas de corte, dibujo y texto. Exportación y guardado de archivos. Uso de la pluma, ajustes de imagen y técnicas de recorte. Máscara de recorte, degradados y capas de ajuste

Módulo 2: Tipografía

Taller Teórico: Fundamentos de la Tipografía
Breve reseña histórica, importancia de la tipografía y su impacto en la legibilidad. Partes de las letras, altura y clasificación tipográfica. Tamaño, interlineado, kerning y jerarquía tipográfica: qué es y cómo se establece. Tendencias actuales en tipografía, buen y mal uso.

Taller Práctico: Illustrator 1
Interfaz general, concepto de vector y uso de capas. Configuración de mesas de trabajo, herramientas de selección, pincel y formas. Uso de la herramienta pluma, máscara de recorte y degradados.

Módulo 3:  Color y Composición

Taller Teórico: Fundamentos del Color y la Composición
Introducción a la rueda de color, colores primarios, secundarios y armonías. Interacción del color y su impacto visual. Comunicación a través del color, psicología del color y semiótica. Modelos de color RGB y CMYK, reproducción, contrastes y legibilidad. Tendencias actuales y criterios para seleccionar colores en proyectos.

Taller Práctico: Photoshop 2
Uso de herramientas de selección avanzada y menú de selección. Transformación y deformación de elementos a través del panel de edición y objeto. Técnicas de retoque fotográfico y herramientas de enfoque y desenfoque

Módulo 4: Branding e Identidad Visual

Taller Teórico: Fundamentos del Branding y la Identidad Visual
Conceptos de branding e identidad de marca, su relación con el diseño gráfico y el impacto de la misión, visión y valores. Componentes de la identidad visual: logotipo, tipografía, paleta de colores, iconografía y estilo gráfico, y su funcionamiento en conjunto. Principios del diseño de logotipos. Aplicación de la identidad visual en diferentes soportes, considerando elementos constantes y variables. 

Taller Práctico: Illustrator 2
Uso avanzado de la pluma, pluma de curvas y buscatrazos. Vista de contornos y menú de trazado. Creación y aplicación de patrones, texturas, degradados avanzados y fusiones. Ajustes de apariencia y uso de vectores y recursos externos, incluyendo calco de imagen. Herramientas avanzadas de texto y exploración de técnicas adicionales para optimizar la identidad visual.

Módulo 5: Diseño para Medios Digitales

Taller Teórico: Fundamentos del Diseño para Medios Digitales
Importancia del diseño en redes sociales, comprensión de la plataforma, sus limitaciones y su público objetivo. Diferencias entre sistemas gráficos cerrados y abiertos y su impacto en la narrativa visual. Estrategias de diseño gráfico para humanizar marcas y generar conexión con la audiencia. Principios de composición y presentación de trabajos para redes sociales.

Taller Práctico: Integración de Herramientas en el Diseño Gráfico 1
Universo Adobe y compatibilidades entre programas. Concepto de archivos originales y editables, formatos óptimos para exportación digital. Configuración de medidas, espacio y peso de archivos en entornos digitales para obtener resultados eficientes. Uso de herramientas externas como Canva y CapCut, su integración con software profesional y sus aplicaciones en diseño para redes sociales.

Módulo 6: Diseño para Medios impresos

Taller Teórico: Fundamentos del Diseño para Medios Impresos
Métodos de impresión y reproducción de diseños impresos. Características y clasificación de diferentes piezas según el público al que están dirigidas. Impacto del soporte y los materiales en el diseño. Principios de composición y uso del espacio en materiales impresos.

Taller Práctico: Integración de Herramientas en el Diseño Gráfico 2
Integración de herramientas en el diseño gráfico. Configuración de documentos, márgenes y guías de corte. Incrustación, curvado y renderizado. Ajustes de medidas y resoluciones. Diseño con formatos inusuales y estructura de piezas como folletos y tarjetas. Preparación óptima de archivos para impresión, considerando gestión del color, marcas de corte y requerimientos técnicos de producción

Módulo 7: Proyecto Final

Taller de Proyecto Final:
Desarrollo de un Proyecto Integral. Aplicación de los conocimientos adquiridos en un proyecto completo. Proceso de planificación, conceptualización y ejecución del diseño.

Feedback y Evaluación. Revisión del trabajo realizado, análisis de fortalezas y áreas de mejora. Ajustes finales para optimizar el diseño según criterios profesionales

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